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20세기에 등장한 그라피티는 처음에는 사회 문제로 취급받다가, 지금은 ‘그라피티 아트’라는 시각 문화 예술로 발전했다. 그라피티 아트를 이용한 공공장소의 공공예술은 새로운 문화적 트렌드로 확장되었으며 대중문화의 중요한 상품으로까지 발전했다. 나아가 그라피티는 현재 사회 제도권 미술관의 가장 뜨거운 주목의 대상이기도 하다.
21세기의 그라피티 아트는 많은 도시의 환경을 개선하고 관광 콘텐츠로 주목받기 시작한다. 1960년대의 사회적 골칫거리가 도시의 효자로 변모한 것이다. 그라피티 아트를 위한 국제 공공예술 프로젝트와 작품들은 미술관 주도의 공공미술과는 다른 방식과 형태를 보인다. 인터넷과 SNS를 기반으로 형성된 작가 그룹과 도시 혹은 지역 주민 자치에 의한 프로젝트 주최, 한정된 공간이 아닌 공공의 거리, 미술 경향 속에 예술 담론이 아닌 너와 나의 이야기가 주제가 된 작품들은 20세기 미술관이 보급한 공공미술이 아닌, 지금 현재의 공공예술로 재탄생한 것이다. 이 책은 그렇듯 예술 장르이면서 동시에 하나의 문화이자 세계적 미술운동으로 진화하며 도시예술, 거리예술, 공공예술 등 현대미술의 다양한 프로젝트와 함께 세상과 소통하고 있는 그라피티의 현재를 살펴보고 특히 한국에서 최근 10년 동안 진행된 대표적인 그라피티 아트 프로젝트들의 내막을 소개하며 그라피티 아트를 중심으로 우리의 공공미술과 공공예술의 현재에 질문을 던진다.
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